陳界仁
1960年生於台灣桃園，高職美工科畢業，目前生活和工作於台灣台北。
陳界仁的創作媒材雖大都以錄影裝置為主，但其從拍攝影片的生產過程開始，即對合作者、參與者的組構形式，不斷進行各種實驗與實踐，使其創作同時還具有提出另一種社會想像的行動性特質。
在台灣的冷戰／反共／戒嚴時期(1949—1987)，陳界仁曾以游擊式的行為藝術和策劃體制外地下藝術展覽等方式，干擾當時的戒嚴體制。1987年台灣解除戒嚴後，由於對如何理解和認識歷史與「現實」等問題產生困惑，陳界仁逐漸停止創作，沉寂了八年。這段期間他經由重新審視自身的成長經驗、家族歷史和其生活環境中的軍法局、加工區、兵工廠、違章建築區等規訓、治理與非合法性空間，省思台灣從歷經日本殖民統治(1895—1945)，至二戰後在美國與國民黨共構的冷戰／反共／戒嚴體制下，成為資本主義國際分工體系裡，依賴出口導向的密集勞力業與高污染業的下游加工區，以及解嚴後被再度改造為新自由主義社會的過程與根源。
1996年他重新恢復創作後，開始和在地人民、失業勞工、臨時工、移工、外籍配偶、無業青年、社會運動者進行合作，並藉由與被排除者、社會運動者和電影工作者，結合成相互學習的拍攝團隊與臨時社群，以及通過佔據資方廠房、潛入法律禁區、運用廢棄物搭建虛構場景等行動，對已被新自由主義層層遮蔽的「人民」歷史與當代現實，提出另一種「再–想像」、「再–敘事」、「再–書寫」與「再–連結」的拍攝計畫，他將這些拍攝計劃，稱為「創噪」、「生產第二層運動」與「生產當代落地掃」。
2010年起，陳界仁更積極關注在公司王國的全域式操控技術下，全球越來越多人淪為泛臨時工與喪失自身存在感的現實，他將這個全球普遍現象，簡稱為「全球監禁、在地流放」，並試圖通過源於佛法的「以欲化欲」與「以幻解幻」的思辨路徑，藉此思考如何質變全域式操控技術的可能性。
陳界仁的作品雖有其關注的政經議題，但他認為藝術的意義，不只在於對現實政治、經濟與感知的操控策略進行揭露與批判，更在於如何從相互學習的拍攝過程中，實驗新的社會關係，以及從難以言說的身體性經驗與記憶、人在精神碎裂下的幽微狀態、社會空間裡隱藏的各種模糊邊界地帶裡，藉由詩性辯證式的影像，開啟其它的政治與感知空間。同時，陳界仁的影片以連結不同的歷史時空與事件、極簡的對白或完全無聲的緩慢影像，以及存在各種「空隙」的敘事形式，邀請來自不同歷史、文化、社會脈絡與生命經驗的觀眾，對影片中的「空隙」進行各自的想像，藉以將觀影過程轉換成一個可多重對話與開展多重辯證的場域。
其作品曾個展於維也納分離宮、首爾善載藝術中心、盧森堡現代美術館、台北市立美術館、洛杉磯REDCAT藝術中心、馬德里蘇菲雅皇后國家美術館、紐約亞洲協會美術館、巴黎網球場國家畫廊等機構。參加過的聯展包括威尼斯雙年展、聖保羅雙年展、里昂雙年展、利物浦雙年展、哥德堡雙年展、伊斯坦堡雙年展、莫斯科雙年展、紐奧良雙年展、雪梨雙年展、台北雙年展、光州雙年展、上海雙年展、深圳雕塑雙年展、科欽–穆吉里斯雙年展、廣州三年展、福岡亞洲藝術三年展、布里斯本亞太三年展等當代藝術展覽，以及阿爾勒、西班牙、里斯本等攝影節。曾受邀於第十三屆文件展、法國龐畢度藝術中心、日本森美術館、英國倫敦泰德當代美術館等展覽與機構之電影單元，舉辦個人錄像作品專題展映。
